Персональная выставка керамики Аннушки Броше затрагивает глубокие философские и социальные темы, связанные c понятиями мнимой и подлинной свободы, телесной ловушки, контроля и внутренней воли. Художница выражает идею о том, что истинная свобода не зависит от оков внешних обстоятельств, она рождается изнутри, а творчество выступает постоянной попыткой изобрести новые формы существования и освобождения.

В проекте ‘My body is a Cage’ Броше использует женское тело как символ, ассоциируя его с белым фарфором и фаянсом, отражая его красоту и хрупкость. В молочных керамических формах Броше видит ту же полуматовую, завораживающую поверхность, которую хочется трогать и гладить, но с особой осторожностью. Процесс преображения и приобретения человеческого обличия стал основой экспозиции. Причем по мере «очеловечивания» формы веревки затягиваются все туже. Следы от кружевного белья на поверхности сосудов похожи на отпечатки на живой коже, служат напоминанием о телесности и интимности, а также об уязвимости человеческого тела.

Жиль Делез подчеркивал фундаментальное родство между произведением искусства и актом сопротивления. По его мнению, каждое произведение трансформирует «социальное тело». Обращение к японскому искусству шибари добавляет дополнительный слой значений, позволяя рассматривать работы Броше через призму эстетики и эротики. Для Аннушки шибари — практика достижения абсолютной социальной свободы через раскрепощение ума в условиях насильственного ограничения телесной свободы. В этом жестоком акте боль и наслаждение переплетаются. Добровольное связывание парадоксальным образом дает возможность прийти к более осознанному восприятию собственной воли и свободы. «Тело — моя клетка, но внутри этой клетки есть место для абсолютной свободы, которая неизбежно вырвется вовне и взлетит», – утверждает Аннушка Броше.